Wenn Sie sich für Innenarchitektur, Architektur oder Geschichte im Allgemeinen interessieren, möchten Sie bestimmt mehr über die Geschichte des Designs erfahren. Wenn wir die Ursprünge einer Bewegung und die Gründe für ihre Entstehung kennen, können wir die zeitgenössische Anwendung in einem neuen Licht sehen. Das kann besonders inspirierend sein und deshalb bieten wir Ihnen hier eine kleine Zusammenfassung der Designgeschichte vom XNUMX. Jahrhundert bis heute.

DIY

Design, Ästhetik im Dienste des Nutzens

Von der industriellen Revolution bis zu den ersten Schritten des Designs

Umstellung auf standardisierte Produktion

Die ersten Schritte des Designs sind mit der industriellen Revolution verbunden. In der Tat ermöglichte dies den Übergang von handwerklichen Objekten zu ortsgebundenen Stilen und Moden zu a standardisierte Produktion und vieles mehr großräumig. Es hat daher die Verbreitung eines „Geschmacks“ und von Objekten ermöglicht, sodass jeder Zugang zu ihnen haben und entscheiden kann, ob er sie sich aneignen möchte oder nicht.

Offensichtlich sagten Kritiker der damaligen Zeit die Vereinheitlichung des Dekors und das Ende des Einzelstücks voraus, heute wissen wir, dass sie sich geirrt haben. Dort industrielle Produktion daher erlaubt Massenproduktion von einfach zu montierenden Produkten damit jeder Laden oder jede Person sie verstehen und verwenden kann. Diese Art des Schaffens umfasst schnell alle Aspekte dessen, was wir verwenden: Stühle, Tische, Gläser usw. Es ist Jahre her 1920 dass die verschiedenen Modi und Designschulen. Komm die Bewegung bauhaus, die der Zwischenkriegszeit und der deutschen Avantgarde. Nach dem Zweiten Weltkrieg änderte sich das Design drastisch und wurde gewagter und freier. In der Tat, die technologische Revolution und die Ankunft billiger Materialien ermöglichen es, neue Formen zu schaffen und den Wünschen der Schöpfer freien Lauf zu lassen. DER Gummi und die Behandlungsräume. Synthetische Materialien ermöglichen die Ankunft neuer Stücke: zum Beispiel weiche Stühle. Das Design geht von einem utilitaristischen Ziel zu einer fast künstlerischen Wahl über.

Designgeschichte
Designer Geschichte

Gestaltung und Zugehörigkeitsgefühl zu einer sozialen Gruppe

Designer beginnen, das Erscheinungsbild von Objekten zu einem echten Mehrwert zu machen, der es ihnen ermöglicht, sie besser zu schätzen. Auch der ästhetische Aspekt ermöglicht es, die Nutzer zu vereinen und ihnen ein Gefühl der Zugehörigkeit zu einer sozialen Gruppe zu vermitteln.

Es ist die gesamte Gesellschaft, die durch die Designinnovationen. Neue Arten des Sitzens: Auf niedrigen Hockern zum Beispiel verändern sich die Mentalitäten. Wir beginnen mit dem Aufbau und der Verbreitung von a wahre Lebenskunst.

Nachdem Designer ihrer Kreativität freien Lauf gelassen haben, beginnen sie, einen eher utilitaristischen Ansatz zu verfolgen, d.h. der Gebrauch, den wir vom Objekt machen, muss seine Form leiten und seine Ästhetik muss dem Nutzen dienen.

Die Spitze des Handwerks und Do it Yourself - DIY

Eine Schule entsteht insbesondere aus dieser Verwendung von Materialien für den einfachsten und nützlichsten Zweck: die Schule der formalen Strenge. Es wird insbesondere mit der Marke Braun und sehr technologischen Geräten von a illustriert große ästhetische Einfachheit. Heute erleben wir eine Rückkehr zum Drang zueinzigartige Gegenstände mit einer gearbeiteten Ästhetik und einer Geschichte. Die Marken betonen ihre Handwerkskunst und die Legende um die Objekte. Die Do it Yourself-Mode ermöglicht es auch jedem, seine eigenen Designs zu erstellen. Anpassungselemente können separat erworben werden, und unsere Tischbeine sind ein gutes Beispiel.

Bei uns finden Sie maßgefertigte Möbel und können so die Inneneinrichtung wählen, die am besten zu Ihnen passt. Das Industriedesign kehrt zu Werten der Nähe mit Objekten zurück, die eine einzigartige Identität haben.